演劇ってクローズアップとかロングショットっていうものをお客さん自身にやってもらわないといけないじゃないですか？

その力をぼくは信じていて「ここは見ないでくださいね」をちゃんとやっていれば

お客さんは混乱しないっていうのが、ぼくらは長い期間をかけて理解できましたね。

 

ー

どれぐらいで分かったんですか？

 

春陽

3〜4年かかりましたかね。

最初の頃は、お客さんが混乱するからここは一区切りつけてからやりましょう。ってやってたんですけど、だんだんフェードインフェードアウトみたいになってきました。

 

ー

それがすごい。

この間『好き』を観たんですけど、

成人男性をやっていたのに、寝転がってしばらく経ったら赤ん坊になってるとか。そういうお客さんとの情報の共有のさせ方が見事だなと思って。

 

春陽

それはお客さんの能力ですね。

「これぐらいで理解してくれる！」っていう感覚は、こっちもうれしいですし、

お客さんも、限られた情報量で理解できる方が楽しめるだろうなと思っています。

 

ただ、一つの芝居の中でちゃんとステップアップしてもらえるように足場は作ってます。

冒頭に成人男性から赤ん坊に変わられても、お客さんは回想だとは分からないんですよ。当然、劇団5454をはじめて観てくださる方もいるので。

 

だけど、一番はじめに簡単な時間の飛ばし方を見せておく。

時間を先に進めることを伝えておけば過去に戻ることも許容できるようになっているというか。

 

１本の芝居の中で場面転換とかの許容度を増やしておかないと到達しない場所っていうのもあって。

『好き』で言うと、最後に幸太が里穂の座ってるユニットを動かすんですけど

あれは、、到達してない人もいました（笑）。

 

ー

（笑）

 

春陽

ああいう演出にしたのは、走る描写が舞台でできなくて。恋愛ドラマに走る描写って絶対あるし、走る描写が何で必要かって言ったら、肉体の解放なんですよね。

​

肉体の解放を舞台上でしようと思ったら

動かないはずのものが動くしかないんですよ。

​

でもあれは劇団5454を今まで観てきた人じゃないと理解しにくかった部分なんだなと思いましたね。

ー

すごい興味深い話がいっぱいありすぎて困ってるんですけど。

 

春陽

（笑）

 

ー

美術、照明、音楽を決めていくプロセスを伺いたいです。

 

春陽

照明はずっと長くやってる人で、、大学の同期なんですよ。

 

ー

へぇ（そういうの何かうらやましい）。

 

春陽

安永瞬という照明家で、彼に関してはもう何も言わないです。

キッカケとかは場当たりで調整しますけど「このシーンから１ヶ月後になります」って言えば

勝手に明かりを１ヶ月後にしてくれるっていう（笑）。

うちの場面転換は照明の力もかなり強いんですよ。

 

やっぱりイキウメを観てても、上手（かみて_客席から見て右側）から斜めに照明を入れてたものを

カットチェンジで逆からにするとか。

純粋に太陽っぽいオレンジの明かりを入れておいて、その角度を変えれば時間軸は変わるので。

それは世の中の人が知っていることなんですよね。意識はしてないかもしれないけど。

そのことも安永さんは分かっているので、ほとんど任せてますね。

 

安永さんは青い光がすごい得意なんですよ。青を使いまくるタイプなんですけど

『カタロゴス〜「青」についての短編集〜』の時は

「タイトル青だし、青い照明は使っちゃいけないんじゃない？」みたいなことを言ったら

最後にお客さんの方に向かって照らすところだけに青を使ってました。

 

ー

そうでしたっけ。。

 

春陽

夜のシーンは青を使わないと普通できないんですけどそれを白でやったりとか。使ってなかったですねぇ。

​

ー

でも不思議と青いイメージは残ってますね。

​

春陽

最後の青がかなりインパクトあったからでしょうね。で、美術も丸投げですね！

​

ー

美術も？！

​

春陽

これは良くないことですけど、台本が遅いので。

​

ー

（笑）

​

春陽

台本できました。美術プラン作ってください。の順序じゃないんですよ。

 

ー

そうなんですね。