ーー

キッカケを探してるんですね。

 

窪田

それを劇団員全員で出し合って一言でも当たれば

「なるほど！それあるね！」みたいな。

 

春陽

あぁあるね。

 

窪田

それがランドリー作品がたのしく観られる秘訣じゃないかなって思います。

 

春陽

最初から台本が上手くいくときは、むしろ怖いんですよ。

 

窪田

そうなの（笑）

 

春陽

やたらとまとまりすぎてないか？大丈夫か？ってなります。

もっと道はないかっていつも探してるのに

疑いもなくこの道進んでるけど大丈夫か？って。

 

一同　（笑）

 

春陽

戻るなら今の内じゃない？って気持ちになるんですよ。

 

一同　（笑）

 

春陽

だから劇団じゃないとぼくは作れないですね。

お客さんにこれを届けるんだってものを見つけるには

劇団じゃないとむずかしい部分がありますね。

 

窪田

あとさ、劇団員にもおもしろいと思えるものを提供してるよね？

 

春陽

それはそう。

まず劇団員に話しておもしろいねってならなかったら

お客さんもおもしろくならないと思うんですよね。

 

窪田

（セリフとメロディが融合した）ポエトリーリーディングは『好き』からだっけ？

 

春陽

そうそう。厳密に言えば初演の『トランスイマー』でやってるけどね。

 

窪田

そうなんだ。あのポエトリーリーディングはすごいよね！

 

春陽

物語の都合の良さを排除したいんですけど、それだと驚きを出しづらくて。

でも、なぜこうなるのかってことが舞台上にないのは許せない。

そういう自我と物語を飛躍させる技術の間をとって

ポエトリーリーディングをはじめたんです。

 

窪田

そういうこだわりがすごい強くて。

 

春陽

そうなの？

 

窪田

この間の稽古でも、ここで誰が出てくるかって話してた時

「ルールがないといやだ」って言うんですよ。

 

及川

あ〜。

 

窪田

それお客さんも気にしないと思うけどなぁって。

 

春陽

気にしないとは思うんだけどいやなの。

例えば回想シーンで、舞台上にこの人数しかいないから

他の役の人を出すっていうのは演劇の制限を感じさせちゃうことになるし

物語上では意味がなくても深層心理的に意味を持ってしまうと思う、、、

 

（窪田さん、いいとおもうけどなぁの顔）

 

春陽

（笑）役者たちからしたら「いいだろ」っていう気持ちになるんでしょうけど。

 

窪田

たぶん後々効いてくるんでしょうね。

 

春陽

効いてくるんですよ、絶対！

お客さんの無意識を甘くみてはいけないですよね。

おもしろいけど何かハマらない。でおわっちゃうから。

この「何か」っていう無意識をちゃんと意識してつくらないとお客さんに届かないだろうなって。これは一生の課題ですね。

 

ーー

貴重なお話ありがとうございました。